INTERVIEWS

INTERVIEW AVEC LANESSA MILLER, RÉALISATRICE & ANIMATRICE DE "STORYBOOK MAN"

Winner: Best Female Director Super Short Film - Édition Mai 2021

Nominee: Best Music Video - Best Original Song





BIO


LANESSA MILLER

RÉALISATRICE & ANIMATRICE



Bill Mudge, Director & Co-Producer


LANESSA MILLER



Depuis plus de 20 ans, Lanessa Miller répond à l'appel de l'art. Elle se spécialise dans le réalisme traditionnel et a illustré des livres, des sites Web, des journaux et des magazines au cours des six dernières années.

Pendant qu'elle obtenait son baccalauréat en beaux-arts à l'Austin Peay State University, Lanessa a appris à connaître le mouvement dans le design. Son talentueux fils, Fox Coulon, la rejoint pour collaborer au clip de "Baptized" en Jordanie.


Vous pouvez généralement trouver Lanessa dans son "home studio", en train de dessiner et de peindre des portraits sur commande, de faire de la caricature, et maintenant de l'animation !





INTERVIEW



Merci Lanessa, de nous recevoir. Tout d'abord, pouvez-vous nous en dire un peu plus sur vous et sur la façon dont vous êtes devenue animatrice ?


Bonjour, merci pour cette question. C'est par la providence que j'ai été découverte et qu'on m'a fait travailler à l'animation de mes illustrations. Il y a quelques années, je réalisais principalement des portraits réalistes au pastel et à l'huile, ainsi que de nombreux portraits d'animaux.


J'avais également illustré quelques livres dans un style de dessin au trait qui a attiré l'attention de l'auteur-compositeur, Dwight L. Wilcox II. À l'origine, il voulait un diaporama d'illustrations fixes à diffuser pendant sa chanson. J'avais suivi un cours d'animation simple à l'université il y a de nombreuses années, et je savais que nous pouvions faire beaucoup plus qu'un simple diaporama. J'ai proposé d'en faire un vidéoclip complet et c'était il y a cinq films. Nous avons travaillé ensemble depuis. Donc un grand merci à Dwight, qui me permet de faire tout ça.





Comment décririez-vous votre travail ?


L'aspect le plus évident de mes films est le style visuel unique de l'illustration. J'utilise des contours dessinés à la main dans une couleur sombre accentuée par une palette de couleurs minimales mais vives pour compléter le ton de la chanson. Mes films ressemblent à une page imprimée, à l'exception du mouvement.


En utilisant des textures de papier, j'espère donner l'impression d'un support imprimé avec des couleurs séparées pour la sérigraphie ou l'impression offset. Cela confère une qualité de conception graphique. Je raconte une histoire efficace et complète avec l'animation la plus efficace et minimale. Les histoires sont généralement celles d'une personne qui se languit d'amour et dont la fin est ambiguë.





Quels sont vos sujets ou thèmes préférés à dessiner ?


Mon sujet préféré est la figure. J'aime raconter une histoire à travers le langage corporel, surtout lorsque les sujets sont des adultes. J'aime dépeindre les sentiments qui accompagnent les relations. Les chansons de Dwight parlent toujours de cela, c'est donc un mariage parfait.


J'aime créer de petits moments où le personnage a une interaction inattendue et est surpris, alors je les "saupoudre" probablement assez souvent. Je suis intriguée par la façon dont l'apparence, l'expression et la position d'une personne peuvent mettre en évidence ses croyances et ses attitudes.


Les chansons de Dwight dévoilent une partie de l'histoire, mais en tant que réalisatrice et animatrice, j'adore compléter les détails avec ma propre interprétation.




D'où viennent vos idées ou votre inspiration ? La musique est-elle l'une de vos sources de créativité préférées ?


La musique a été la principale source d'inspiration de tous mes films. Avant de commencer à animer pour les chansons de Dwight, je n'avais pas vraiment envie d'interpréter la musique visuellement. C'est très frais et amusant pour moi. Je passe beaucoup de temps avec des écouteurs à écouter la chanson et à visualiser toutes les façons possibles d'interpréter un couplet, un refrain ou une pause instrumentale.


Je puise mes idées de couleurs dans les instruments. Je tire mon caractère de base des paroles. À partir de la voix, je peux imaginer davantage qui est le chanteur et ce qui lui arrive.





Combien de temps vous faut-il normalement pour achever un projet ? Savez-vous quand une œuvre est terminée, ou êtes-vous constamment en train de la peaufiner ?


Avant, il me fallait quelques mois pour réaliser un clip, mais aujourd'hui, il ne me faut que quelques semaines. Cela dépend de l'ampleur du projet, de la longueur de la chanson et de l'efficacité avec laquelle je travaille. Je prends beaucoup de temps pour réfléchir à la conception des personnages, à l'intrigue et au rythme. À ce stade, j'affine beaucoup mes idées.


J'utilise "Illustrator" et une tablette "Wacom" pour créer des éléments fixes dans un style de dessin au trait. J'utilise "Adobe Animate" pour ajouter la synchronisation des lèvres, les mouvements occasionnels image par image, les mouvements d'objets et le travail de caméra. Une fois que je commence dans "Animate", je dois m'engager dans chaque scène au fur et à mesure. Sauter d'une scène à l'autre est problématique. Je travaille du début à la fin, sans pouvoir revenir en arrière et modifier les actions une fois qu'elles ont été créées. Ce n'est pas comme monter et remonter un film d'action.


J'aime travailler de cette façon, car cela permet de capturer l'énergie fraîche des dessins. Cela m'évite de changer d'avis en cours de route ou de m'inquiéter pour des détails mineurs. Tout fonctionne ensemble pour servir l'histoire et, le plus souvent, ces retouches ne sont tout simplement pas nécessaires au film.





Quels sont vos artistes préférés, que ce soit en animation ou sous d'autres formes (bande dessinée, peinture...), et pourquoi ?


Mon artiste préféré de tous les temps est Albrecht Dürer. Il travaillait à l'époque de l'invention de la presse à imprimer. Il a réalisé d'étonnants dessins et peintures, mais ce sont ses gravures sur bois en noir et blanc produites en série qui me fascinent. Imaginez la sortie des premiers documents imprimés et l'importance de cet événement.


Les compositions de Dürer occupent l'œil en remplissant ses images de détails à ras bord. Il prolongeait le temps de visionnement comme le fait le cinéma. Le spectateur fait essentiellement un panoramique sur l'image, comme dans une bande dessinée. J'aime le fait qu'il ait été l'un des premiers artistes à être imprimé et qu'il ait attiré les foules à son époque, comme Shakespeare. Sa popularité aurait rivalisé avec celle des plus grands artistes de bandes dessinées d'aujourd'hui. Son œuvre est pleine de figures expressives et d'émotions. À part l'aspect imprimé, mes films ne ressemblent pas vraiment à son style, mais il reste mon préféré.


Quels conseils donneriez-vous aux artistes et designers en herbe ?


Mon expérience de l'apprentissage de l'animation à l'université était si limitée et si ancienne que je partais pratiquement de zéro en tant que personne plus âgée. J'ai utilisé Google et YouTube pour apprendre "Adobe Animate". Si vous n'êtes pas à l'école, que cela ne vous empêche pas d'apprendre. Si vous êtes encore à l'école, faites attention à vos professeurs, un jour ils vous manqueront !


Quelle est votre vision du cinéma post-Covid, pensez-vous qu'il y aura des changements notables ?


En tant que cinéaste ayant une histoire à raconter, il y a une question importante que je dois me poser avant d'aller de l'avant. Cette histoire se déroule-t-elle avant, pendant ou en dehors de notre réalité Covid ?

En tant qu'animateur travaillant seul physiquement, je ne peux pas témoigner des changements intervenus dans les processus de tournage du cinéma d'action après Covid. Les pistes me viennent de l'auteur-compositeur Dwight L. Wilcox II. Le chanteur et les instrumentistes auront chacun enregistré leur partie séparément. L'animation est d'autant plus utile lorsque les gens ne peuvent pas enregistrer ensemble.


Pour les grands films, Covid a accéléré la disparition du système de sortie en salle, car l'essor des plates-formes de streaming a créé le cadre idéal pour que nous puissions tous nous détendre à la maison et regarder en boucle les films en quarantaine. Même les nouvelles sorties sont passées directement au streaming et cela ne risque pas de disparaître après le Covid.




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