Cannes - World Film Festival - Remember the Future
- 4 oct. 2021

INTERVIEW AVEC EWA BIELSKA, RÉALISATRICE, SCÉNARISTE & PRODUCTRICE DE "HER CALL"

Multi-Award Winner - Édition Juillet 2021

. Best Director Indie Short

. Best Producer

. Best Acting Debut

. Best First Time Filmmaker Short

(Honorable Mention)

BIO

EWA BIELSKA

RÉALISATRICE, SCÉNARISTE, ACTRICE & PRODUCTRICE

EWA BIELSKA

Ewa Bielska, productrice, réalisatrice, actrice et artiste, est basée à Chicago. Ewa se consacre à la narration visuelle et cherche à apporter le changement par le biais de la communication et en créant du lien. Elle s'efforce de créer des films et des œuvres d'art qui ouvrent de nouvelles perspectives. Ses histoires explorent toujours sur les recoins sombres de l'humanité, pour y trouver la lumière, en abordant les thèmes de la justice, de la transformation et de la guérison.

Ewa est reconnue dans les domaines de l'écriture, la production et la réalisation de scénarios, en tant qu'artiste indépendante. Elle a remporté de nombreux prix et distinctions. Au-delà de la création et de la production, elle a animé des discussions et des ateliers dans des festivals, des universités, des conférences et des groupes communautaires.

"Alors que nous faisons les choix qui créent l'histoire de notre vie, le prix à payer pour atteindre un état d'esprit épanoui peut être très élevé. Nos choix conduisent à nos ressentis dans le présent, à la possibilité d'une existence plus riche dans le futur.

J'espère emmener le public pour un voyage qui inclue l'expérience humaine dans sa totalité, et simule la catharsis de la réussite et de la nature humaine. Si on nous éduque à être faibles, nous pouvons nous élever, franchir les lignes d'arrivée dans notre vie, pour atteindre force et éveil". ~ Ewa Bielska

INTERVIEW

Bonjour Ewa Bielska, vous avez porté plusieurs casquettes pour réaliser HER CALL. Pourquoi avez-vous décidé d'en faire autant pour un premier film ?

La raison principale est que le cinéma est ma passion et que je suis une travailleuse acharnée. Le fait de sortir cette histoire et d'être responsable en tant que productrice, réalisatrice, actrice et comédienne m'a apporté expertise et connaissances.

La deuxième raison principale était le budget. Je savais que j'étais capable de faire plusieurs choses à la fois et que je pouvais donc réaliser un film de bonne qualité avec un budget minuscule. De plus, les restrictions du Covid limitaient le nombre de personnes autorisées sur le plateau, j'ai donc trouvé une solution pour remplacer 4 ou 5 personnes.

Mala est un personnage complexe. À travers son histoire, nous sommes confrontés

à de nombreux aspects du concept de "féminité". Comment avez-vous construit ce personnage ?

Oui, Mala est un personnage conflictuel. J'ai écrit ce personnage en me basant sur mes expériences personnelles, mon enfance et les personnes qui ont croisé mon chemin.

J'ai toujours été passionnée par les comportements humains, la psyché, et les personnages ont pris vie un peu du tac au tac.

Vous avez un co-auteur. Que pouvez-vous nous dire sur l'expérience de la coécriture ?

Oui, Patrick Wimp m'a aidée à développer mon histoire et à convertir, avec une grande facilité, mon langage européen en argot américain. Patrick est sage et ouvert d'esprit, nous avons donc créé en douceur et rapidement un scénario complet.

Comment pouvez-vous décrire l'expérience de "se mettre en scène" ? Quel impact cela a-t-il eu sur votre direction d'acteurs avec le reste de votre équipe ?

Haha, c'est une question difficile ! Oui, ce n'est pas facile d'être réalisatrice et actrice, mais tout est possible ! Je pense que l'impact a été principalement positif. Mon chef opérateur caméra était formidable, nous avons beaucoup discuté du film, et nous avons réussi à le faire. Nous nous sommes beaucoup amusés sur le tournage, et aime autant être devant que derrière la caméra.

En tant que femme d'affaires, quel est votre point de vue sur ce qui semble être une multiplication sans fin des sociétés de production indépendantes ? Quels sont les résultats et les défis en termes de distribution ? Dans quelle mesure cela peut-il avoir un impact sur la façon dont les spectateurs choisissent les films qu'ils veulent voir ?

En tant que femme d'affaires, tout cela laisse beaucoup plus de place au succès d’un film et ouvre la voie à la distribution. Le tournage en indépendant pose toujours le problème du budget et du nombre de personnes que l'on peut se permettre pour donner vie à un grand film.

Quelles sont les valeurs fondamentales de votre société qui déterminent la façon dont vous choisissez les films que vous produisez ?

Je privilégie les films dont l'histoire est axée sur les personnages. Le temps, le dévouement et les normes de qualité que nous avons investis pour réaliser "Her Call", sont les normes des films que nous produirons à l’avenir.

Comment est l'industrie à Chicago ? A-t-elle sa propre identité et ses propres règles ? Observez-vous de différences avec L.A., New York ou Atlanta (qui semble être le dernier centre en date), et en quoi ?

J'aime Chicago pour son approche organique du cinéma. C'est une communauté assez restreinte, où tout le monde s'entraide. Atlanta est la Mecque du cinéma en ce moment, avec de nombreuses séries télévisées, etc. Je dirais que L.A. traverse une période un peu difficile, mais revient à la vie.