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INTERVIEW AVEC ELYA GILMAN, RÉALISATRICE DE "SUNFLOWER"

Multi-Award Winner - Édition Mai 2021

. Best Drama Film

. Best Foreign Film

. Best Female Director Feature Film

. Best First Time Filmmaker Feature

. Best Young Actor in a Feature Film





BIO


ELYA GILMAN

RÉALISATRICE



Bill Mudge, Director & Co-Producer


ELYA GILMAN



Gilman Elya est née à Almaty, au Kazakhstan, le 14 juin 1975.


Éducation:


. 2007 - 2010 : Moscow, Russia, VGIK (All-Russian State University of Cinematography n.a. S.A. Gerasimov).


. 2003 - 2005 : Almaty, Kazakhstan, Kazakh National Academy of Arts n.a. T. Zhurgenov, «Cinema and TV», diplômée avec distinction.


Expérience Professionnelle:


2015 - récent : Stalker Cinema School and Production, Directrice Générale

2005 - 2019 : «Kazakhfilm» Studio


Filmographie:


• “Imago” 16 minutes (2004), Director, Script

• “Shaken Stars” - Film Festival, Almaty (2004)

Youth Film Festival of the countries of the Central Asia

• “Creative flight”, Tashkent (2004), Award for «Best Camerawork»

• “Beginning”, St.-Petersburg Film Festival (2005), Special Award from the Jury

• “Dog’s Life” 7 minutes, 35мм (2004), one of directors

Joint Kazakh-German project under the guidance of producer Fait Helmer

(Berlin Film Academy)

Award from a film festival in Wiesbaden, Germany

Award on a film festival of Children's films “Gold sparrow“ in Gera, Germany

• “Gust of Wind”, 65 minutes (2006), co-author of the script and director

Youth Film Festival of the countries of the Central Asia “Creative flight”, Tashkent (2004)

Film Festival "Kinoshock", Anapa (2005)

• “Little Angel” (2006), 7-serial feature film, one of the directors

Production: JSC “Kazakhfilm”

• 10 International Teleforum, Moscow (2008), Grand Prix

Film Festival "Kinoshock", Anapa (2007), «Best Actor» Award

• “Ikar”, 12 minutes, 35 mm (2008), Scriptwriter, Director

Russia-Kazakhstan (VGIK - Bolashak)

• “Saint Anna” Film Festival, Moscow

«Mosfilm" Best Script Award and Special Award from the Jury

• “Troubadour”, 35 mm (2010), a lyrical comedy, Script, Director

GilmanFilm Production and JSC "Kazakhfilm"

• “My Heart Astana” (2012), The Kazakh-Russian comedy-drama anthology consists of short films by Yegor Konchalovsky, novel "Surprise", Director

• “25 kilometer” (2013), Script, Director, "Schoolmates", TV Series, Mediazavod Production and Khabar Agency

• “Deadly Kiss” (2013), Script, Director, "Schoolmates" TV Series, Mediazavod Production and Khabar Agency

• “Milk, Sour cream, Curd” (2013)", Script, Director, "Schoolmates" TV Series, Mediazavod Production and Khabar Agency

• “Bank Number One” (2015), Script, Director, 24 TV Series

• “Sunflower” (2019), Director, JSC "Kazakhfilm" and Stalker Cinema Production





INTERVIEW



Bonjour Elya Gilman ! Comment êtes-vous tombée sur le scénario de Rassul Shybyntai et avez-vous décidé de réaliser ce film ?


J'ai rencontré Rassul il y a quelque temps, alors que je coopérais sur d'autres projets, et c'est donc lui que j'ai contacté pour formuler le scénario d'une idée que j'avais pour un film. Cependant, nous avons dû reformuler le scénario environ 16 fois avant de parvenir à la version finale que nous avons utilisée pour le film.




Y a-t-il un événement ou un moment particulier où vous avez compris que le cinéma serait votre vie et votre gagne-pain ?


Dans les années 90, lorsque l'Union soviétique s'est effondrée, j'avais un ami proche dont la famille était réalisatrice de documentaires sur la faune et la flore du Kazakhstan. Un jour, au cours d'un tournage, cette famille est tombée sur un chaton léopard blessé qu'elle a élevé comme un chat à la maison.


Lorsqu'il a grandi, le gouvernement l'a emmené et il est mort de solitude dans un zoo. Leur père a alors sorti un film intitulé "Le retour du léopard", qui dépeint une réalité alternative dans laquelle la famille peut interagir avec son vieil ami d'une nouvelle manière.


À une époque où les gens étaient incertains quant à l'avenir et avaient besoin d'une occasion de s'évader, j'ai senti que j'avais à la fois les capacités et les messages nécessaires à partager avec les personnes de mon entourage.




Le casting de "SUNFLOWER" est exceptionnel. Les réalisateurs disent souvent que la plus grande partie de la mise en scène est en fait le casting. Comment avez-vous choisi vos acteurs ?


Le casting a pris beaucoup de temps, presque 4 mois. Le garçon qui a été sélectionné pour le rôle principal était un autre acteur au départ, mais lorsque nous choisissions les lieux de tournage, j'ai accidentellement vu Rashid debout non loin de l'endroit que nous envisagions, et j'ai su qu'il était le bon acteur pour le rôle d'"Amir". Après les essais, nous avons changé notre acteur confirmé pour Rashid. Le "Père", Erkebulan Dayirov, est un acteur talentueux du Kazakhstan qui a parfaitement dépeint la profondeur du rôle et sa mentalité corrélative qui a façonné le personnage dans le film.


Pour le rôle de la mère d'Amir, le casting a recherché des acteurs dans tout le Kazakhstan et la Russie, mais personne ne semblait correspondre à Rashid. Nous sommes alors passés à la recherche d'une actrice dans l'Union européenne et avons trouvé Sloboda en Serbie, qui non seulement a accepté mais a aussi appris le russe spécifiquement pour ce rôle. Nous avons ensuite trouvé un acteur parfait pour le professeur en Russie, le seul et unique Kirill, qui a parfaitement complété les dimensions de la dynamique des personnages dans le film.


Tous les merveilleux acteurs du film ont non seulement fait un travail magnifique en incarnant les personnages, mais ils ont également fait ressortir des connexions émotionnelles entre eux qui, ensemble, ont formé un chef-d'œuvre qui a façonné le film.


"SUNFLOWER" est une illustration remarquable de la manière dont le message de l'Art peut être universel. Bien que l'histoire que vous racontez se déroule dans un pays dont la culture et les paysages peuvent sembler très éloignés pour certains, le public et les jurys des festivals du monde entier y ont été très réceptifs. Qu'auriez-vous à dire sur cet aspect de la réalisation d'un film ?


Certains messages sont universels, comme le message central de "Sunflower" sur l'importance de pouvoir se connecter les uns aux autres. Les thèmes de la pression, de la solitude, de l'évasion et de l'incertitude se recoupent à travers les paysages et les cultures, ce qui rend les messages du film universellement pertinents. L'empathie qui fait défaut à de nombreuses personnes au sein de la société n'est pas un sujet éloigné, c'est pourquoi en parler permet de franchir les frontières culturelles.





Quel rôle les festivals de cinéma ont-ils joué dans votre carrière jusqu'à présent, et pensez-vous qu'ils soient un élément nécessaire dans la vie d'un film ?


L'un des premiers films réalisés, "Ikar", a été inspiré par le mythe grec d'Icare et par ma fille qui sautait sur le lit avec les plumes qui sortaient de l'oreiller qu'elle avait détruit. Ce film traite du fait d'avoir un rêve et de manifester la réalité que l'on souhaite malgré la pression du monde. Ce court-métrage a remporté les festivals pour lesquels il a été réalisé et a reconnu mon travail et mes idées au sein de la communauté cinématographique russe.


Cela m'a montré que les messages que je dépeins dans mes films touchent les gens et qu'il y a des gens qui sont émotionnellement déconnectés de nombreux aspects de leur vie qu'ils peuvent revivre à travers mes films.





Êtes-vous sur les médias sociaux, les utilisez-vous dans votre travail ? Pourquoi ou pourquoi pas ?


Malgré la pression que mes filles exercent sur moi pour que je développe une présence en ligne, je suis bien conscient que tout média est une extension dont la portée et les implications sont potentiellement importantes. J'ai l'impression que les médias sociaux dépouillent les gens de leur humanité et les encouragent à développer des alter personnalités attrayantes et commercialisables.


À l'instar du Portrait de Nikolaï Gogol, je privilégie la qualité et l'âme de mes projets plutôt que l'approbation populaire. C'est pourquoi j'envoie mes films dans des festivals. Je veux que mes films soient appréciés comme des œuvres d'art exclusives qui fondent dans la bouche (ou les yeux, je suppose) de mon public, plutôt que d'être considérés comme faisant partie d'un culte de la personnalité motivé par la présence sur les médias sociaux.


Selon vous, les cinéastes ont-ils une responsabilité envers la culture ? Pensez-vous que le fait d'être une personne créative exige que vous donniez en retour, que vous racontiez une histoire particulière ou que vous ne fassiez pas autre chose ?


Je pense qu'en tant qu'humains, nous sommes définis par les médias qui nous entourent, et en tant que personne qui a accès à ces médias, je sens que j'ai une responsabilité envers les personnes de mon entourage pour promouvoir des choses que notre société devrait restructurer.


Je me sens chanceuce d'avoir eu l'occasion de transmettre des messages d'empathie à une communauté qui m'a élevé dans l'ignorance de ces valeurs. Maintenant que j'ai les moyens de faire passer certains messages à cette communauté, j'ai l'impression que raconter des histoires reliant les gens entre eux est ma façon de lui témoigner de ma reconnaissance.





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