Nominee - Édition Septembre 2021
. Best Music Video
INTERVIEW
Bonjour Cherish Alexander. Où avez-vous appris la musique et la réalisation de films ?
J'écris de la musique depuis l'âge de 7 ans. Je crois que je suis née comme ça. Comme j'ai commencé à sortir ma musique à un très jeune âge, j'ai toujours été très impliquée dans les vidéos, chaque montage, chaque concept.
C'est une évolution qui m'a amenée ici aujourd'hui. L'écriture de chansons et la conception (et maintenant la réalisation et la production) ont toujours été un processus naturel pour moi. Être créative dans tous les domaines artistiques m'a toujours motivée et inspirée.
Êtes-vous "Angelena" de naissance ? Quelle est votre histoire avec Los Angeles, passée et présente ?
Je suis née à Dallas, au Texas, mais j'ai déménagé à Los Angeles quand j'avais 9 ans avec ma mère, pour entrer dans le show-business.
Dans votre note d’intention, vous expliquez que vous avez composé la chanson à un moment où la société américaine était particulièrement agitée. Pourriez-vous en dire un peu plus à vos spectateurs sur la façon dont l'inspiration vous est venue ?
Ma chanson a été inspirée par une citation de Gandhi, "Soyez le changement que vous souhaitez voir dans ce monde". C'était l'été 2020 et j'avais l'impression que ça pouvait être la fin du monde. Je me suis demandé : "Une seule personne peut-elle vraiment faire la différence ? Comment puis-je être le changement ?"
En tant qu'auteure-compositrice, j'écris généralement ce que j'ai besoin d'apprendre. C'est ainsi que CHANGE CAN START WITH ME a vu le jour. Je n'avais pas l'intention de sortir la chanson, mais une petite voix en moi ne voulait pas la laisser tranquille. Peut-être certaines personnes allaient-elles comprendre ? Avec toute la haine, la confusion, la solitude, la perte dans le monde, comment les gens peuvent-ils savoir qu'ils ne sont pas seuls ?
Comment pouvons-nous faire de ce monde un endroit meilleur, non seulement pour tous les êtres humains, mais aussi pour les enfants de nos enfants ? Mon travail en tant qu'artiste consiste à mettre en avant ma vision et mes efforts créatifs pour refléter la société.
J'espère que beaucoup de gens s'identifieront à ce désir d'être le changement et sont passionnés par l'idée de rendre le monde meilleur.
Aviez-vous en tête la vidéo "Black or White" de Michael Jackson lorsque vous avez conçu la vôtre ?
OUI, bien sûr, entre autres... mais lorsque j'ai commencé à réaliser ma vision de tous les âges et de toutes les races se réunissant pour chanter une chose : le changement ! —j'ai aussi réalisé qu'il existait déjà beaucoup de vidéos musicales utilisant le morphing. Je voulais me servir de la même idée... mais je voulais aussi créer ma propre vision.
Quelles ont été les plus grandes difficultés techniques auxquelles vous avez dû faire face pour réaliser la vidéo ?
Il y a eu tellement d'étapes et de processus différents dans ce voyage. Avoir une vision était la première étape... puis créer la vision, telle que je la voyais dans ma tête, n'a pas été aussi facile et parfait que je l’avais prévu. Il y a eu de nombreux obstacles. Je ne dirais pas des difficultés... mais plutôt, qu'il y a eu beaucoup d'expériences d'apprentissage.
Quels sont vos musiciens préférés sur la scène actuelle de votre ville ? Avez-vous entendu parler de Eyedress par exemple ?
La vérité, c'est que la scène change constamment... c'est tellement difficile de suivre. LOL. Mais il y a beaucoup de musiciens à Los Angeles avec lesquels j'ai grandi et que j'admire profondément, car j'ai fait partie de la scène de Los Angeles toute ma vie et j'ai également fait partie de nombreux groupes de Los Angeles. Je n'ai jamais entendu parler d'Eyedress, je vais aller voir…
Un conseil pour la jeune génération ?
Suivez votre cœur. Suivez votre instinct. Ne vous souciez pas de ce que les gens pensent. Soyez vous-même, parce que tout les autres sont pris ! N'abandonnez jamais et ne perdez pas espoir dans vos rêves ! Vous êtes le seul à pouvoir voir la vie comme vous la voyez, il est donc important de partager votre art de la même manière que vous voyez la vie.
BIO
CHERISH ALEXANDER
RÉALISATRICE, PRODUCTRICE & SCÉNARISTE
CHERISH ALEXANDER - BIO
Cherish Alexander has a magical pen that dips into the dark crevices of the human heart that often haunt us. She draws strength from her experiences and exposes the raw emotions of her soul through her songs. "Songwriting has always been a natural process for me," she reveals. Cherish began singing and playing the piano at age seven and playing bass and guitar since age thirteen.
Early on Cherish landed a multi-album deal with major label RCA/BMG and publishing powerhouse Warner-Chappell. This partnership enabled her to hone her instinctual gift for songwriting. She has collaborated with songwriters such as John Shanks (Goo Goo Dolls, Jane's Addiction, Alanis Morrissette), Gregg Alexander (New Radicals) and Billy Steinberg (Madonna, Demi Lovato, Cyndi Lauper). Since then, she has written 11 successful records and has recorded and worked with many different artists/bands including playing bass with the all-girl Led Zeppelin band Moby Chick and playing lead guitar for Cyndi Lauper. She is currently recording and touring as the bass player for 80's New Wave icon Josie Cotton.
Her repertoire includes three albums as lead singer with the Los Angeles based rock band the Painkillers, one album and two singles as the lead singer/bass player for Bella Bazzaria, as well as three solo albums "Fallen Awake" (distributed in Europe on XYZ Records), “Broken Open” (on Red Queen Music with Paul Roessler in a duo called 'Forever My Love No More') and her latest "Meet Me Where You Are". Her music has been used in many TV and film soundtracks such as the theme for "The Crow", E! Entertainment TV Lifetime Television has had her songs covered by pop artist Tiffany and a top 10 single with Korean singer Sally Yeh in Taiwan.
Look for Cherish Alexander's latest single and music video released September 20, 2021 called "Change Can Start with Me" as well as several song placements including the movie "Oro Arrowhead" due out Winter, 2021.
"Today, my greatest aspiration is to write songs about the realism of life. In hope that through sharing and healing my own journey, I may be able to help heal someone else’s along the way." Cherish says.
Links
